El amigo Santivañez siempre tan atento él a este tipo de manifestaciones “culturales” en los medios, nos trae la noticia de un articulista llamado Vicente Molina Foix, quien através de un diario ha defenestrado al cómic reduciéndolo a la calidad de juego de ollas de cocina en medio de las artes culinarias, comparativamente hablando como si el cómic no fuera un arte con respecto a la literatura y la pintura. Incluso reduce a la animación también comparado con el cine.
Pues bien, mi intervención viene a pelo, dado que con motivo de la inauguración de la Feria Internacional del Libro en Arequipa, se edita una revista en la cual fui invitado a escribir y no se me ocurrió mejor idea que la de presentar en “sociedad” al Noveno Arte. Pues bien, me voy a adelantar incluyendo casi todo el artículo en mención porque calza como una respuesta al señor Molina. Los invito a pasar por el blog de César primero (http://www.piensoencomics.com/2009/09/un-indignado-indignante-vicente-molina.html) y luego regresar a leer mi casi completo artículo.
Además los invito a comentar. Si es necesario a hacer una campaña de educación al señor Molina.
El Artículo:
Hace poco me cuestionaron que le llame Arte a este medio, conocido como el cómic y por ello decidí escribir este artículo. Veamos la definición de Arte según la Real Academia Española:
“Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”
Pues al parecer el cómic cae directo en esta definición, aunque me cuesta asimilar la palabra desinteresada porque por el arte también se paga, en cualquiera de sus modalidades.
Pero además tenemos que dentro de las artes, hay una agrupación denominada Bellas Artes (Beaux Arts o Fine Arts) y que contiene a las más conocidas y aceptadas. La definición de Bellas Artes:
“Cada una de las que tienen por objeto expresar la belleza, y especialmente la pintura, la escultura, la arquitectura y la música”
Los griegos dividieron antiguamente a las Bellas Artes en 6: arquitectura, escultura, dibujo y pintura, música, declamación y danza (estando el teatro incluido en la música, danza y literatura). Las divisiones del arte fueron cambiando a través de las épocas, sin embargo una y otra vez la clasificación de las Bellas Artes subsistió.
Conforme pasaron los años, el avance de la tecnología permitió otras formas de manifestación artística. Fue entonces que el cine y la fotografía asumieron los puestos séptimo y octavo, respectivamente.
El Arte Secuencial por excelencia, es el cómic. Guarda relación con el cine y la animación debido a su mezcla de imágenes y letras (el cine en sus inicios, al ser mudo, se valía de las letras para completar el mensaje a transmitir).
Es el cómic el que se ha auto-posicionado como el noveno arte, y si contrastamos la definición de Bellas Artes, en definitiva encaja desde el momento en que es una mezcla de la pintura y la literatura.
Muchos podrían tratar de cuestionar el valor literario del cómic (yo podría fácilmente cuestionar el valor literario de “El código Da Vencí” de Dan Brown, o “No se lo digas a nadie” de Jaime Bayly), pero para qué enfrascarme en una discusión que no pertenece al artículo.
El noveno arte es hoy por hoy a pesar de ser una designación que le atañe al cómic. Tampoco quiero entrar en la “bizantina” discusión sobre “el manga no es cómic y el cómic no es manga” (dado que me buscaré enemigos de cualquier bando) basta decir que ambas disciplinas son arte secuencial y punto.
¿Porqué no habría de ser arte? Si en principio el cómic mucho de su arte visual llega a niveles de alta calidad gráfica. Ver Fig. 1, por ejemplo, donde tenemos la tapa de un cómic usando la técnica conocida como “painted art”.
Figure 1 Alex Ross dibuja a Bush
¿Por qué no habría de ser arte? Si incluso uno de los premios que reconocen la literatura contemporánea, ha premiado ya al cómic dentro de la misma categoría.
Tal es el caso de la historia denominada A Midsummer Night’s Dream publicada en
The Sandman #19 en el año 1991. Dicha historia ganó el premio a mejor historia corta en los premios World Fantasy Award otorgada a las mejores historias literarias del género de la Fantasía. De la misma forma The Sandman: The Dream Hunters fue nominado en la categoría Best Related Book (Los premios Hugo se otorgan a trabajos literarios dentro del los géneros de Fantasía y Ciencia Ficción).
Existen claras muestras de lo que el cómic puede lograr en expresividad tanto verbal como gráfica y lograr una combinación no alcanzable en ningún otro medio, como la aclamada novela
Watchmen que no pudo ni podrá ser enteramente convertida al formato del cine con precisión absoluta.
Tal vez la razón de logros de este tipo pueda atribuirse al hecho de que usualmente los cómics son escritos por una persona y dibujados por otra (sin agregar que hay un entintador, un colorista y un rotulador de por medio). Lo cual también es rebatible dados los ejemplos de excelentes ejemplos de escritura y arte gráfico como el mundialmente reconocido
Maus: A survivor’s tale, que además ganó un premio Pulitzer Especial. (Fig. 2)
Figure 2 Maus de Art Spiegelman
Todos estos reconocimientos no son sino una muestra del enorme potencial artístico que involucra el cómic. Podemos agregar que las bellas artes, implican una apreciación por la belleza y la belleza se mide no sólo en términos abstractos sino incluso métricos, como es el caso de la poesía midiendo el sonido de las palabras declamadas.
El noveno arte además ha sido estudiado desde un punto de vista académico por el gran Scott McCloud, un graduado de la Universidad de Syracuse en Bellas Artes, quien publicó un hito en la definición, historia, vocabulario y métodos del cómic, como medio y lo que es más, lo explicó en forma de un cómic: Understanding Comics: The Invisible Art. Aquellos que hubiera sido demasiado pesado hablar de temas teóricos desde visuales hasta filosóficos. Trabajo que luego continuó en su segundo libro Reinventing Comics, donde mencionaba los 12 cambios que debían suceder en la industria del cómic para poder subsistir en un mundo globalizado y computarizado.
The Sandman, serie regular de cómics publicados en 75 números, durante los años 1989 y 1996. Su escritor, Neil Gaiman ha ganado reconocimiento también en el mundo de la Literatura Fantástica con muchos títulos en su haber.
Historia escrita en 12 partes por Alan Moore y dibujada por Dave Gibbons durante los años 1986 y 1897, recopilada luego como novela gráfica. Narra una historia de crítica a las historias típicas de superhéroes, estableciendo un entorno adulto (violento, mordaz y crudo) donde los estereotipos de la época son destruidos notablemente.
DarkClaw
Vaya tanta vaina porque si el comic es Arte o es un sub-Arte, nose porque le hacen tanto chongo al Foix ese;
me parece que la reacción casi homicida a dichas declaraciones por parte de un grueso numero de seguidores del 9no Arte, es mucho mas bochornosa que las declaraciones del mentado (mentadazo) Mr.
Debe ser que en el fondo los seguidores del comic, no estan tan seguros de su Arte y revientan ante la menor duda dicha.
Cada quien tiene su concepto de Arte, ya basta de dar verguenza.
Saludos
ArT
creo que por el contrario el estar seguros hace que se pueda responder alturadamente, no es necesario rebajarse a los insultos ni mucho menos.
en todo caso, ya fue, y esto queda simplemente registrado para la posteridad
y tu que haces dibujitos realmente haces arte
saludos